Clases particulares, cursos, talleres, asesoramiento, producción, mezcla, síntesis, diseño de audio, masterización, jingles, historia, efectos de audio y todo lo relacionado a la música electrónica. Creación de música electrónica cualquier género, breakbeats, idm, drum and bass y su derivados, techno de detroit y techno y sus derivados, krautçrock, house y sus derivados, synth pop, new wave, arte sonoro, instalación sonora, arte y nuevas ecologías, remixes, espacialización multicanal y en general cualquier género de música electrónica. Softwares composición y síntesis: reason, ableton, supercollider, pure data, editores de audio: peak, amadeus, audacity, spears programas para músicos: finale, sibelius masterización y mezcla: logic costo 1 hora: 500 2 o mas horas en adelnate: 400 por hora cursos de producción de música electrónica mensuales. 4 horas semanales: 3000 cursos completos de producción de música electrónica de 4 meses con 5 horas semanales: 10, 000 sin inscripción objetivo: proporcionar una visión global de los géneros estilísticos de la música electrónica desde 1900 a nuestros días, para que el alumno sepa diferenciar y apreciar la dimensión histórica de cada uno de estos, su contexto y su uso. Objetivos específicos: aplicar las nociones de rasgos estilísticos conocidos en el taller de manera sonora y pragmática (en softwares y en teoría musical), a obras sonoras propias. * presentar las diversas causalidades y contextos históricos del surgimiento de los diversos movimientos de música electrónica * promover la apropiación de las técnicas de composición de los rasgos específicos, por medio del análisis y la praxis, para aplicarlas en sus propias composiciones. Lecturas y softwares serán proporcionados en el taller. Cupo: 15 alumnos o clases particulares edad. 15-99 años objetivos particulares i. Presentacion del proyecto los motivos de la creación del taller es la de proporcionar una visión holística de los movimientos de música electrónica surgidos en el mundo desde principios del siglo xx, para así otorgar una perspectiva integral para la concepción y creación de obras de música electrónica propias. Asimismo analizar las características principales de los diversos géneros de la disciplina, y fomentar la aplicación del análisis previo a la praxis. Este taller, por medio de imágenes, videos, audios y software invita al alumno a sumergirse dentro del mundo de las obras artísticas electrónicas para retomar, comprender e interiorizar las estéticas, contextos y causalidades que marcarían pauta para las concepciones y movimientos contemporáneos. Dentro de la práctica del proyecto se incluye el análisis de rasgos estilísticos los cuales serán puestos en práctica. Ii. Introduccion la postura educativa en la que se basan los cursos, clases y tallereses el constructivismo, en la cual es preponderante el aprendizaje significativo a partir de los conocimientos previos de los educandos. El taller establece un método de crítica donde los alumnos obtendrán la información y sacarán sus propias conclusiones, resolverán problemas graduales y decidirán las vertientes que tomarán para aplicar ese conocimiento en su vida diaria. Asimismo se tomó una perspectiva holística de aprendizaje en donde el alumno planté tareas y la ejecución de estas por medio de procesos. Otra parte importante es el aprendizaje de la discusión de los problemas y temas que se planteen en equipo. Se retomó la teoría expresiva, basada a su vez en la corriente pedagógica activa de john dewey, en la que la actividad es fundamental, orientada a una constante experimentación por parte del alumno, en la cual este encuentre sus propios conocimientos y su rol y manipulación de las herramientas de manera práctica sea lo más importante. Iii. Justificación la noción de que al conocer los diversos rasgos estilísticos y técnicas aplicadas en los diversos softwares disponibles, el alumno no sólo podrá reconocer en cuanto escuche, vea o realice una obra que género o discurso estético se maneja sino que además con las nociones históricas y las causas del surgimiento de cada estilo podrá aventurarse a experimentar y renovar discursos y técnicas teniendo como base el conocimiento de los trabajos anteriores. Otro punto importante del taller es que se analizan musicalmente las estructuras ritmicas, melódicas y armónicas aplicadas en softwares para que el propio alumno sepa la estructura en la praxis de los mismos géneros. Por otro lado la labor de crear una muestra de los estilos vistos y con las técnicas que se mostrarán involucra al estudiante a introducirse y ponerse en contacto directo con la experiencia de la creación de un trabajo sonoro, algunos contenidos de las clases, cursos y talleres son: uso y conocimiento de reason, ableton, pure data, supercollider, amadeus, peak, audacity, spears, finale, sibelius, logic definición de la música electrónica y antecedentes: pioneros de la música electrónica (1910-1968). "música electrónica y rock, kraut-rock (1968-1982)?. Música electrónica dub, new wave, synth pop, ebm, post-punk noise". Música electrónica bailable ambient, house, y subgéneros, techno y subgéneros, idm, d&b o jungle y subgéneros, música experimental de 90´s a la fecha? ?introducción a la aplicación de conocimientos de rasgos estilísticos a una obra sonora en softwares?. Se incluirán la producción de géneros y grupos como: van der graaf, can, roxy music, robert fripp & brian eno, neu., pink floyd, wendy carlos, silver apples, kraftwerk, tangerine dream, klaus schulze, popol vuh, vangelis, sir lord comic, u roy, duke reid, sir coxson, king tubby, roots radics, sir niney the observer, the aggrovators. Scientist, lee scratch perry, the upsetters, coxsone dodd, mad profesor & jah shaka, new wave, synth pop, electro pop: yellow magic orchestra. Human league, ultravox, gary numan con tubeway army, cars, culture club, pete shelley. New order, art of noise, depeche mode, telex post-punk: rouge trade shriekback, cabaret voltaire, 23 skidoo. Ebm: liaisons dangereuses, daf, front 242, pankow, borghesia, nitzer ebb, ministry, skinny puppy, front line assembly, the klinik, the force dimension, vomito negro. Italodisco:fancy. Noise:pete shelley. Brian eno, enya, dead can dance, cocteau twins. House,: first choice, instant funk, mr. Fingers, lil´louis, adonis, frankie knuckles, ron hardy, jessy saunders, farley jackmaster funk, steve silk hurley, jaime principle, j. M. Silo, chip e, marshall jefferson, acid house:breve historia, phuture (dj pierre, herb jackson y spanky) garage: adeva, marshall jefferson, latin house: liz torres, river ocean, basement jaxx. Techno:* breve historia inner city, carl craig la inclusión de la roland 303, underground resistance from sonic ep, final frontier, richie hawtin, cybersonik, plastikman, drexciya joel beltram, frankie bones, speddy, dj hell, martin damm, uwe schmidt. House de 1992-2002 progressive house: 20:20 vision, spooky, leftfield. Underworld, sasha, pete tong nu house: faze action, leftfield, daft punk, basement jaxx, st germain, motorbass trance: robert miles, john digweed, keoiki, tech house: circulationturquoise, hipp-e & tony house tribal: deep dish gabba: euromasters, manu le malin, lenny dee, minimal techno robert hood del album double pack minimal nation idm: unique 7, orbital, autechre, beaumont hannant, aphex twin, ken ishi from innerelements, drum and bass:, antecedentes, atmospheric drum, jazzstep, hardstep o jump up, techstep, neurofunk, liquidfunk, música experimental: christian fennesz, kevin drumm, yasunao tone, otomo yoshihide, rafael toral, bruce gilbert, oblivio agitatum, kim cascote, francisco lópez, herbert, ultra-red, john maeda, richard devine, corina chirac, florian hecker, deupree, ryoji ikeda, immedia, entre otros. * técnicas para la obtención de rasgos de electroacústica en reason, supercollider y ableton: procesamiento * muestra de una pieza de arte sonoro interactiva con pure data y arduino y sus posibilidades * escalas, acordes e instrumentos utilizados y aplicados para la creación de samples de kraut-rock y ambient * elaboración de ondas senoidales y otros recursos para pistas de música noise *creación y manipulación de muestras con reason y ableton * revisión de muestras *principales recursos para la elaboración de una pista dub. Reverbs, delays *análisis de bpm, síntesis, instrumentos, texturas, escalas y acordes usados de new wave, synth pop, electro pop, ebm, ambient, house, acid house, garage, latin house, techno, gabba, minimal tech, idm, drum and bass, jump up o hardstep, techstep, neurofunk, liquidfunk asimismo los alumnos en clases particulares pueden decidir que contenidos abarcar ruth aguirre es productora desde hace más de 6 años. Estudió pedagogía en la unam y música y medios electrónicos en diversas instituciones: enm, inba, cenart, cmmas, fcpys (unam), entre otras. Ha presentado obra y tracks en diversos recintos y festivales: electrovisiones (fonoteca nacional), biblioteca vasconcelos, cenart, centro cultural de españa, exteresa arte actual, por mencionar algunos. Ha colaborado en instalaciones con nuevas tecnologías: interactivos?08 e impartido talleres de apreciación y creación de música electrónica desde hace más de 4 años en la secretaria de cultura del df, el ccut- uva, injuve-df, la universidad de la comunicación, entre otros recintos. Su música puede ser escuchada en diversas compilaciones de net-labels, como amp-recs, modisti por mencionar algunas. Es parte del colectivo teckné music.